Não vejo razões para isso

Este post é um novo desabafo sobre uma situação real que vivi recentemente.

Bom, eu já passei por isso muitas vezes e acho que é por esse motivo que me chateio de mais por ainda ter que passar por isso.

É muito chato ser convidada para participar de um espetáculo e ser interrogada sobre seus trabalhos anteriores.

Não estou dizendo que não faz parte falar sobre o nosso percurso de experiências, mas é terrível se perceber questionada sobre sua competência.

Eu não sou o tipo de pessoa que fico escarrando meu currículo por ai, por que realmente acho que isso um inflar de ego, pois parece uma disputa de quem é melhor.

O que é Dramaturgia Pessoal do Ator?

Trata-se de uma escrita cênica construída por cada um dos atores em processo de criação.

Surge a partir de induções que muitas vezes é somente conhecida pelo próprio ator-criador.

Tecer um trabalho de construção por meio da Dramaturgia Pessoal do Ator, torna-se um processo de descoberta e experimentação constante, que resulta em uma representação verdadeira e repleta de significados para todos os envolvidos na construção do espetáculo.

A busca da verdade cênica é objeto de outros nomes importantes na história do teatro como Stanislavski

A verdade que a Dramaturgia Pessoal do Ator propõe é algo visceral que surge por meio da entrega dos atores para a construção de suas personagens.

Fonte de pesquisa:  https://issuu.com/livrosdeteatro/docs/dramaturgia_pessoal_do_ator

Dificuldades para apresentar teatro

Um profissional da cena já se depara com tantas dificuldades durante o processo de montagem de seu espetáculo que afirmo com toda convicção que sim somos loucos, pois é uma verdadeira batalha durante meses para em fim ter um espetáculo pronto para ser apresentado ao público, mas os obstáculos não acabam nunca.

Depois que tudo estar pronto nos deparamos com a falta de espaço para tornar o espetáculo público.

Com a falta de incentivo cultural as pautas nos teatros ficam cada vez mais caras para os bolsos dos guerreiros da cena. Então travamos outra batalha para encontrar um local alternativo que possa abrigar a nossa ideia e permitir que os nossos meses de dedicação torne-se real frente as pessoas que vislumbram o resultado da nossa produção.

A loucura mora no fato de mesmo com tantas barreiras a serem superadas nós, profissionais da cena, continuamos produzindo e não permitindo que se abafe nossa voz nos palcos.

Sentimentos

Descrição:

O professor deve delimitar áreas nas quais se trabalhará cada sentimento escolhido. Por exemplo demarcar o chão com pedaços de cordas.

Em seguida juntamente coma turma, será definido quais sentimentos vão ser trabalhados e a ordem quem será colocado. Um dentro de cada área definida anteriormente.

Os alunos devem passar por cada uma dessas áreas e expressar com o seu corpo o sentimento correspondente a ela.

Obs. Este jogo é muito bom para trabalhar a expressividade corporal dos alunos, podendo ser aplicado com as mais variadas idades.

Da TV para a Sala de Aula

Eu sou defensora do uso das situações da atualidade em sala de aula, e para se trabalhar com crianças e principalmente adolescentes, temos que conhecer o universo que os cerca. Logo devemos nos permitir a conhecer seus gostos musicais e seus programas preferidos.

Na nova edição da novela Malhação está sendo abordado questões de direitos a educação que são básicos, mas que não é usufruído por todos os personagens da novela, pois a desigualdade entre uma escola privada e uma pública são gritantes.

Ambos alunos estão lutando por melhorias em suas escolas, e pegando esta situação coloco a discussão em sala para os meus alunos que fazem parte da rede pública de ensino.

Com duas perguntinhas simples fazemos uma reflexão sobre a nossa realidade.

- O que a nossa escola precisa para ser melhor?

- O que eles poderiam fazer para melhorar a escola?

Teatro Musical ou Comédia Musical?

Referencia da imagem: Google imagens

Buscando conhecer um pouco mais sobre o espetáculo que trabalha a dança, a música e a interpretação teatral juntos, me deparei com a questão que se tornou tema desta postagem.

Teatro Musical ou Comédia Musical?

A resposta que encontrei para esta pergunta pode não ser a mais correta, mas é a definição que consegui até o momento para diferenciar os dois termos.

Tendo em vista a evolução da arte de se apresentar espetáculos multifacetados, conseguimos diferenciar teatro musical de comédia musical, pois existe um pano de fundo diferente para cada tipo de montagem.

Temos o Teatro Musical desenvolvendo situações dramáticas verdadeiras, baseando-se tanto na história como na literatura, e em contra partida temos a comédia musical na qual apresenta como objetivo exclusivamente entreter o público.

Teatro ou Trabalho?

Referencia da imagem: Google imagens

Eu fico com o coração partido e revoltada por ser colocada frente a esta pergunta, como se fazer teatro não fosse um trabalho.

É muito triste um profissional das artes ter que escolher entre a sua arte e qualquer outra forma de emprego, pois ficar frente a uma mesa de escritório na qual se exerce uma sequência de ações fixas todos os dias, é uma ideia que aprisiona a mente criadora de um artista.

Ser obrigado a escolher ente dois mundos tão diferentes é algo desumano, que me causa grande tristeza.

Meu coração chora toda vez que vejo um ator tendo que largar sua arte para conseguir se manter financeiramente.

Até quando vamos viver em uma sociedade que não dá retorno financeiro para seus artistas?

Até quando vamos ver a jornada dupla de trabalho dos fazedores de teatro, que durante o dia estão nos escritórios e lojas e de noite ou até mesmo madrugada a dentro ensaiando para produzir espetáculos que não serão valorizados?

Até quando ouviremos pedidos de cortesia, pois do contrário não somos mais amigos?

Até quando teremos que ser teimosia e resistência para continuar existindo???

Fantoche de papel

Esta atividade vira uma festa em sala de aula, claro que a professora tem que estar atenta para que os alunos criem seus fantoches sem problemas.

MATERIAL NECESSÁRIO: 

            Papel madeira;

            Papel crepom;

            Tesoura;

            Cola branca;

            Cola com gliter;

            Lápis de cor, canetinhas e giz de cera;

            Lã de varias cores.

Descrição:

Cada criança deve receber um pedaço de papel madeira nas seguintes dimensões 50 cm por 25 cm, que deverá ser dobrado e colado com cola branca para dar o formato da cabeça do fantoche.

Cada criança deve fazer o seu próprio fantoche, para estimular a criatividade e o desenvolvimento de coordenação delas. A professora demonstra como deve ser feito cada passo da montagem e observa o desempenho das crianças para que possa dar uma maior ajuda em casos de dificuldades que podem surgir a todo o momento.

O papel será dobrado em três partes e colar as duas pontas.

Dobradura 1

FONTE: Acervo pessoal

Dobre para fechar o fundo do saco, que se tornará a cabeça do fantoche assim e cole bem para que não solte quando a criança colocar a mão para brincar.

Dobradura passo-a-passo FONTE: Acervo pessoal Com todas as dobraduras feitas e bem coladas começa o momento de pura imaginação, em que cada criança vai desenhar o rosto do fantoche, ou não só o rosto, mas o corpo todo se quiser, então é distribuído lápis de cor, giz de cera, papel crepom e lã para que eles possam usar o que quiserem para montar seu fantoche, como por exemplo, fazer o cabelo de lã vermelha com um laço de papel crepom azul.