Processo de Montagem (1)

Cada processo tem em si algo que o torna particular, e por isso cada peça teatral torna-se uma verdadeira experiência única.

Iniciamos um processo de montagem com a turma do curso técnico em Artes Dramáticas e este por sua vez está sendo construído grãozinho por grãozinho durante as aulas.

Este processo de descobrir juntos por meio da improvisação é algo fantástico que causa em mim uma certa euforia e percebi que nos alunos gera agonia, por não saberem com antecedência como o espetáculo vai se desenvolver.

Alimentar a ansiedade não ajuda em nada em um processo de criação teatral, pois tudo o que vai para a cena nasce da experimentação diária, e ter em si sentimentos que desestabilizam o indivíduo e consequentemente o grupo  torna o caminho a ser percorrido mais penoso do que deve ser.

Entender que estar aberto às sugestões e se permitir experimentar é o caminho para se alcançar um resultado com excelência em um processo teatral.

Coro Grego

O Coro do teatro grego é um grupo homogéneo, não-individualizado de artistas das peças de teatro da Grécia Clássica, que comentam com uma voz coletiva a ação dramática que está a decorrer. O coro consistia de 12 a 50 artistas, que de formas variadas dançavam, cantavam ou diziam as suas falas em uníssono e às vezes usavam máscaras.

Dentro da encenação o Coro ficava na orquestra do teatro e atuava usando várias técnicas como o canto, a dançar, a falar e agir. 

O Coro comunicava frequentemente sob forma de canção, mas às vezes dizia as suas falas em uníssono. 

Como os teatros gregos eram muito grandes, as ações do Coro tinham que ser aumentadas e as suas vozes claras para que todos as pudessem ver e ouvir, por isso o uso das falas em uníssono.

No link abaixo você poderá encontrar mais informações sobre o tema desta postagem.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Coro_(teatro)

Ser positivo sempre ajuda

A  vida de uma professora de teatro tem sempre muitos trabalhos para corrigir, cenas para ensaiar, planejamento de aulas e apostilas... e sempre é assim, uma verdadeira correria.

Sempre tento me organizar em qualquer tempinho que tenho para deixar tudo pronto para a lida da semana, mas nem sempre isso é possível. Entretanto acontecimentos que fogem nosso controle surgem no caminho e é preciso se readequar a nova condição.

Posicionar-se de forma positiva frente a imprevistos e tentar buscar soluções práticas é uma arte que todo indivíduo tem que desenvolver em si mesmo.

Ser da arte teatral me ajuda a reagir melhor, por desenvolver em mim as competências que a improvisação trabalha.

Aulas extras, carga horária maior de trabalho são coisas que um professor não consegue controlar sozinho, mas precisa saber lidar com esses imprevistos para continuar a desenvolver seu trabalho com excelência, mantendo seu entusiasmo e motivação.   

Sonhar é preciso

Sonhar é o que de mais belo pudemos fazer tendo em vista o ainda não vivido. Mas não se pode somente sonhar, tem que trabalhar para tornar o que se sonha em realidade.

O medo acompanha o sonho, pois queremos muito que dê tudo certo como o imaginado e temos que ter consciência que nem sempre a materialização do sonho acontece com o mesmo sucesso que idealizamos. No entanto, arriscar é preciso assim como sonhar é necessário.

O Sonho tem que ser combustível que nos projeta para o futuro, só assim ele cumpre sua função real nas nossas vidas.

Eu hoje estou na fase do medo, pois dei um passo rumo a realização de um sonho.

Espero ter novas experiências positivas para partilhar, repleta de sucesso e de conquista. Espero do fundo de minha alma ser referência de que é possível tornar em realidade o que se sonha.

O prazer de viver de teatro

Sou imensamente grata por ter o tearo em minha vida.

Ela me tomou para si ainda quando eu era criança e hoje meu coração transborda amor por me sustentar trabalhando com o que amo, que é o TEATRO.

Não digo que foi fácil chegar onde cheguei e não tenho certezas sobre o amanhã, mas no hoje eu sou feliz pelo trajeto que percorri, os desafios que enfrentei, as vitórias que obtive e as lágrimas que de mim rolaram. Tudo foi necessário para que eu me tornasse o que sou hoje.

Sou Professora de Teatro.

Sou uma artista docente.

Sou arte.

É de extrema importância para nós, professores de teatro saber criar um projeto simples que mostre como é possível trabalhar a linguagem teatral na escola.

Segue aqui um exemplo criado por mim para servir de base para quem precisar.

PROPOSTA PARA O PROJETO PARA O MAIS EDUCAÇÃO

Patricia Grigoletto (Prof. de Teatro)

1. JUSTIFICATIVA

A base deste projeto de aulas de teatro para o projeto Mais Educação é buscar por meio dos jogos teatrais virtudes e valores que o ser humano foi se distânciando ao longo da história, tais como: equilíbrio físico, compreensão das dificuldades do próximo, amor e trabalho em equipe. Isso se torna possível através das inúmeras possibilidades de criações cênicas, expressão corporal e vocal, improvisações, estudo de textos e construções de personagens sempre tangenciando a vivência do conjunto de valores e virtudes dialogando com a realidade local.

Dessa forma, os alunos apropriam-se de saberes culturais e estéticos inseridos nas práticas de produção e apreciação artísticas, fundamentais para formação e o desenvolvimento social do cidadão.

2. OBJETIVOS

·         Trabalhar a desenvoltura dos alunos a fim de criar uma boa capacidade de comunicação.

·         Resgate de virtudes e valores visando uma melhor formação dos estudantes.

·         Formação de um grupo onde a cooperação e construção estarão presentes na criação de suas personagens, cenas e espetáculo.

3. METODOLOGIA

Serão utilizadas nas aulas as técnicas do teatro realista de Constantin Stanislavisk, além de jogos cênicos baseados nos estudos teóricos dos pensadores e criadores teatrais contemporâneos: Bertold Brecht, Augusto Boal e Viola Spolin.

Os jogos teatrais, as dinâmicas de grupo, os estudos de texto, as técnicas de relaxamento e interiorização também serão instrumentos de trabalho, tendo em vista contemplar as ações do Plano Político Pedagógico (PPP) da escola.

4. DURAÇÃO DO PROJETO

Toda a extensão do ano letivo.

5. PÚBLICO ALVO

Os alunos inscritos no Mais Educação.

6. MATERIAL NECESSÁRIO

·         Micro system

·         Livros das histórias que serão utilizados em sala de aula

·         Impressão do texto da peça final

·         Roupas para o figurino e matéria para a construção/composição de cenário

7. CONCLUSÃO

O projeto permite que os alunos desenvolvam uma conscientização da importância da linguagem cênico-corporal no cotidiano, além de trabalhar valores e virtudes tão importantes para a formação de uma forma geral.

Teatro é a minha vida

Sou muito feliz por ter sido escolhida por esta arte.

O teatro preenche o meu ser.

É por meio dele que me expresso para o mundo e é usando essas lentes teatrais que percebo o mundo a minha volta.

A sensibilidade, a proximidade, o sonho e a realidade só existem por meio desta arte que me permite viver vidas além da minha e me proporciona a proximidade com tantas almas que eu jamais conseguiria alcançar.

Ser docente desta nobre arte é um privilégio que eu tenho a honra de vivenciar, e eu posso afirmar com toda a certeza do meu ser que levar o outro a sentir tudo o que mencionei por meio do teatro, é a experiência mais incrível do mundo. É o que me faz sentir-me viva todos os dias.

O vulcão interior

Muitas vezes nos deparamos com situações que nos desestabilizam internamente, mas temos que ter controle sobre o vulcão que habita dentro de cada um de nós, pois nossas atitudes vão reverberar por muito tempo, e para quebrar em mil pedaços o cristal da confiança não é preciso muito esforço.

Temos que saber brigar por nossos direitos e cobrar de quem tem poder de mudar a situação com muita educação, inteligência e esperteza.

Precisamos saber a forma de falar e esse tripé citado acima é essencial para conseguir ser ouvido e conseguir que as reivindicações sejam atendidas.

Se somos explosivos, descontrolados, agressivos e mal-educados perdemos muito mais do que uma discussão, perdemos a confiança de todos que nos observam. 

O trabalho de um profissional artista perpassa por sua personalidade e seu estilo de vida, pela forma com que ele enxerga o mundo e principalmente como ele lida frente a adversidades.

Reconstruir sempre vai dar mais trabalho que construir, então esta reflexão toda é para que tenhamos discernimento na forma com que vamos exigir que sejamos ouvidos e atendidos.

O prazer da cena

Eu não me considero atriz, me considero uma profissional da cena.

Sou professora de teatro e amo a arte de ensinar teatro para os que se deixam seduzir por esta tão nobre arte. Entretanto estar no palco é um prazer único, que confesso não ser minha maior ambição, mas que me suscita sensações incomuns, que só quem já esteve interpretando uma personagem num palco sabe como é.

Sou muito feliz por esta arte ter me escolhido e por me permitir viver dela.

O teatro é o ar que respiro. Ele é o combustível de meu ser para viver.

A técnica de clown é fantástica e poder ter voltado aos palcos por meio dela é uma honra sem igual.

Todos os seres humanos deveriam experimentar a arte dramática pelo menos uma vez na vida, para assim ter a certeza de que se está vivo.

Ainda sobre Dicção

Alguns meses atrás eu fiz um post relacionado a exercícios de dicção e falei sobre a importância de uma boa dicção para a interpretação de um papel em cena.

Trago hoje, outro texto, semelhante ao anterior, mas este tem a letra "P" como destaque.

Respirar, articular e projetar a voz faz parte da preparação do ator para criar sua personagem, claro que não estou afirmando que o uso da voz seja a única forma de comunicar na cena, mas esse é outro assunto que abordarei em um outro post.

Segue abaixo a imagem com o exercício da letra "P".

A Importância da Voz

Em uma conversa com a atriz Rita Ribeiro, uma grande amiga minha, que já tem sua qualidade vocal já comprometida justamente pelo uso inadequado no teatro, relatou sua preocupação em causar mais danos por conta da falta de cuidados que nós, artistas da cena, temos com a nossa voz.

Ela tem razão, pois estudamos num semestre, uma disciplina sobre voz e isso é extremamente pouco para construir suporte suficiente para o uso da voz na cena.

O acompanhamento com um profissional fonoaudiólogo é de suma importância para compreender as necessidades de cada voz, pois cada caso é único e deve ser acompanhado de forma particular para que todos os atores tenham seus exercícios direcionados para as suas necessidades. Entretanto a regra básica que serve para todos é relaxar a musculatura do pescoço, respirar profundamente e articular ao falar.

Stanislavski, Artaud e Grotowski falam sobre a estética da voz na preparação do ator, relatando a importância do uso da voz como um veículo de compreensão do texto e de sensibilização do público.

Esses três grandes nomes da teoria do teatro se preocupam com a voz do ator e tendo em vista sua função ela merece cuidados para evitar os danos neste recurso que faz parte da rotina de trabalho deste profissional.

No site abaixo, fala um pouco sobre a importância da voz para o ator de teatro.

http://www.centraldafonoaudiologia.com.br/dicas-de-saude/a-importancia-da-voz-para-o-ator-de-teatro

Esta dramaturgia atravessou minha história de vida, numa fase em que eu estava vivendo grandes mudanças e o texto de Plínio Marcos "O Abajur Lilás" me fez refletir sobre todo o sofrimento vivido no período nebuloso da ditadura brasileira.

Eu conhecia a história desta fase de meu País pelos livros de história, mas viver este processo teatral, me permitiu uma vivência de algo antes de minha existência neste mundo. Ele me permitiu ser mais humana e mais inquieta quanto a políticas públicas que só geram mais sofrimento a sociedade do meu povo.

Este espetáculo me transporta na história e gera um sentimento de pertença e de necessidade de gritar.

Eu preciso gritar, precisamos gritar, a sociedade toda necessita ser atravessada por este espetáculo para compreender que a ditadura não agrega, ela destrói, ela divide, ela fragmenta.

Ela só deixa rastro de sangue e sofrimento.

Não podemos permitir que nosso direito de falar, de gritar seja sufocado.

Nunca mais vamos nos calar!

Vida corrida

É impressionante como o tempo se encurta a cada dia.

Eu entendo que a rotina é necessária para que consigamos esquematizar as coisas em nossa vida, porém ela nos aprisiona de uma tal forma que não conseguimos encaixar coisas que gostamos de fazer dentro desta rotina.

Coisas que nos fazem feliz, que nos acrescentam quanto seres humanos e coisas que nos ajudam a expressar o que sentimos, como é o caso deste blog.

A vida de professora não é uma jornada fácil, é uma rotina pesada de planejar aulas, ministrar as aulas, corrigir trabalhos, montar avaliações, corrigir as avaliações, fazer atendimento dos alunos, passar toda essa rotina para os instrumentais pedagógicos, e tudo isso com prazos super apertados. Quando a gente pisca, estamos em cima dos prazos e com um monte de coisas para fazer.

Sempre temos muita coisa para fazer que nos sentimos culpados por descansar mais de cinco horas durante a noite.

Muitas vezes sou acompanhada por uma dor de cabeça constante, que sei que é gerada por exigir hora extra de meu pobre corpo que assim como toda máquina, precisa de manutenção. 

Sempre dar o seu melhor

O seu melhor nem sempre será considerado 100% por todos, mas o que importa é você próprio olhar para si e perceber que fez o melhor que podia naquele dia.

Estou muito feliz com tudo o que tem acontecido nos últimos meses em minha vida profissional, e esta arte sobre este resultado de finalização da disciplina de Dramaturgia que tive a honra de ministrar, esta me deixando muito empolgada.

Estou tendo muito trabalho, mas estou me sentindo muito satisfeita com o crescimento de cada um de meus alunos.

Aguardo ansiosa para viver este momento com eles da turma de Arte Dramática em parceria com o prof. Diego e seus alunos de canto.